Program in French
Symphonic Band of Florida
Europe 2026
À PROPOS DU SYMPHONIC BAND OF FLORIDA
Le Symphonic Band of Florida est un orchestre d’harmonie itinérant réunissant une combinaison unique de musiciens professionnels, d’enseignants en musique, d’enseignants retraités, de musiciens militaires et de musiciens amateurs accomplis provenant de tout l’État de Floride et d’ailleurs.
Rassemblant des musiciens de toute la région de Tampa Bay en Floride ainsi que d’autres régions des États-Unis, le Symphonic Band of Florida a été créé spécifiquement pour les tournées internationales de concerts et les échanges culturels. Contrairement à un orchestre communautaire traditionnel disposant d’une saison régulière de concerts locaux, l’ensemble est constitué chaque été afin de partager la musique, l’amitié et les expériences culturelles à travers l’Europe.
La région de Tampa Bay compte un nombre remarquable d’orchestres communautaires et municipaux dont les membres démontrent continuellement que l’épanouissement musical, la pratique artistique et l’amitié ne prennent pas fin avec les études ou la carrière professionnelle. Le Symphonic Band of Florida a été fondé afin d’offrir à ces musiciens l’occasion de faire rayonner leur musique au-delà de leur communauté locale et de la partager avec des publics à travers l’Europe.
Les membres de l’ensemble ne proviennent pas seulement de la région de Tampa Bay, mais également de l’ensemble de la Floride et de nombreux autres États américains. Lors des tournées récentes, environ quinze pour cent des musiciens participants sont venus de l’extérieur de la Floride pour rejoindre l’ensemble. La formation en tournée de 2026 comprend des musiciens issus de nombreux États américains, des Pays-Bas et du Royaume-Uni, témoignant des amitiés et des liens internationaux développés au fil des tournées précédentes.
Le répertoire de l’ensemble est volontairement varié, mêlant transcriptions classiques, œuvres populaires, musiques de films, sélections de Broadway, marches, musique américaine traditionnelle et œuvres inspirées des cultures et des communautés visitées lors de chaque tournée. Les concerts sont conçus pour favoriser les échanges culturels grâce à la collaboration et aux rencontres avec des musiciens locaux, des organismes hôtes et des publics de toute l’Europe.
Lorsque l’occasion se présente, le Symphonic Band of Florida a grand plaisir à partager la scène avec des ensembles européens locaux, convaincu que la musique constitue l’un des moyens les plus efficaces de favoriser l’amitié, la compréhension mutuelle et la bienveillance entre des personnes de cultures et d’horizons différents. Chaque concert est considéré non seulement comme une occasion de présenter de la musique, mais également comme une opportunité de renforcer les liens qui unissent les communautés au-delà des frontières et des générations.
Sous la direction musicale de Dr Jeffrey L. Traster, Music Director, et de Ted M. Hope, Associate Director, l’ensemble poursuit son engagement envers l’excellence musicale, les échanges culturels et l’amitié internationale.
Bien que ses membres puissent se produire avec d’autres organisations tout au long de l’année, ils se réunissent autour d’une conviction commune : la musique est l’un des outils les plus puissants au monde pour créer des amitiés, favoriser la compréhension entre les cultures et construire des souvenirs durables.
Faire de la Musique • Créer des Souvenirs • Nouer des Amitiés
Bien plus qu’un simple slogan, ces mots représentent la mission du Symphonic Band of Florida. Grâce aux voyages internationaux, aux expériences musicales partagées et à des échanges culturels authentiques, l’organisation cherche à créer des amitiés durables entre ses membres tout en développant des liens avec les publics et les communautés à travers l’Europe.
Chaque tournée rappelle que la musique possède cette capacité unique de transcender les langues, les frontières géographiques et les différences culturelles, en rassemblant les personnes autour d’une appréciation commune de l’expression artistique et des liens humains.
DIRECTION ARTISTIQUE
Le Symphonic Band of Florida est dirigé par deux éminents pédagogues de la musique et chefs d’orchestre dont l’expérience cumulée représente plus de sept décennies de service consacrées à l’enseignement musical, à la pratique artistique et à l’engagement communautaire. Leur leadership reflète un engagement commun envers l’excellence musicale, l’apprentissage tout au long de la vie et les échanges culturels internationaux.
Dr Jeffrey L. Traster
Directeur Musical
Jeffrey L. Traster, DMA, est Professeur Émérite de Musique à la University of Tampa, où il a exercé pendant dix-neuf ans les fonctions de Director of Bands et de responsable de la formation en pédagogie musicale, dont six années comme président du département de musique. Chef d’orchestre, pédagogue, compositeur, clinicien, membre de jury et spécialiste des cuivres graves, le Dr Traster a enseigné au Texas, dans l’Ohio et en Floride et demeure une personnalité active du monde musical.
Il est diplômé de Baylor University, de la University of Colorado à Boulder et de la University of Texas à Austin. Après son départ à la retraite de la University of Tampa, il a fondé Allegrezza Music Publications et poursuit une importante activité de composition pour orchestres d’harmonie, ensembles de musique de chambre, solistes et projets pédagogiques. Ses œuvres sont interprétées par des ensembles scolaires et communautaires à travers les États-Unis.
Convaincu que la musique constitue un puissant vecteur d’amitié et de compréhension entre les cultures, le Dr Traster a joué un rôle déterminant dans le développement des tournées internationales et des échanges culturels du Symphonic Band of Florida.
Tournées Européennes
- Allemagne, Autriche et République tchèque — 2022
- Italie et Croisière en Méditerranée — 2024
- Allemagne, Pays-Bas, Belgique et France — 2026
Ted M. Hope
Directeur Associé
Ted M. Hope a pris sa retraite en 2023 après une remarquable carrière de trente-neuf ans au sein des Hillsborough County Public Schools, dont dix-neuf années comme Supervisor of Middle and Secondary Music. Il a auparavant dirigé les orchestres des Hillsborough High School et Bloomingdale High School et demeure très respecté en tant que chef d’orchestre, clinicien, membre de jury et défenseur de l’enseignement musical.
Diplômé de Hillsborough Community College, de Florida State University et de The University of Southern Mississippi, M. Hope a occupé de nombreux postes de direction au sein de la communauté musicale de Floride, notamment ceux de président et de secrétaire de la Florida Bandmasters Association.
Aujourd’hui, il dirige à la fois les Fanfare Concert Winds et le Hillsborough Community College Band, tout en poursuivant ses activités de chef invité et de mentor. Son engagement envers la pratique musicale tout au long de la vie et son implication dans la communauté font de lui un membre essentiel de l’équipe de direction du Symphonic Band of Florida.
Tournées Européennes
- Italie et Croisière en Méditerranée — 2024
- Allemagne, Pays-Bas, Belgique et France — 2026
Ensemble, le Dr Traster et M. Hope apportent au Symphonic Band of Florida une richesse exceptionnelle d’expérience, de leadership et d’expertise musicale. Leur engagement commun envers l’excellence artistique, l’éducation musicale et l’amitié internationale contribue à définir la mission de l’ensemble : faire de la musique, créer des souvenirs et nouer des amitiés.
HISTORIQUE DES TOURNÉES
Depuis 2022, le Symphonic Band of Florida organise une série de tournées internationales de concerts conçues pour allier interprétation musicale, découverte culturelle et expériences de voyage inoubliables. Chaque tournée offre aux musiciens et aux voyageurs l’occasion de découvrir de nouvelles destinations tout en partageant les traditions américaines de l’orchestre d’harmonie avec des publics à travers l’Europe.
Tournée Européenne de Concerts 2022
La première tournée européenne de l’ensemble a réuni quarante-trois musiciens ainsi qu’une douzaine de membres de leur famille et d’amis pour douze jours de concerts, de visites et de découvertes culturelles à travers l’Europe centrale.
Des concerts ont été présentés en Allemagne, en Autriche et en République tchèque, permettant au nouvel ensemble de se faire connaître auprès des publics internationaux tout en offrant aux participants l’occasion de découvrir certains des sites historiques et culturels les plus remarquables d’Europe. Le succès de cette tournée a posé les bases des futurs projets internationaux de l’organisation et démontré l’enthousiasme suscité par la combinaison de la musique et du voyage.
Les amitiés nouées au cours de ce premier voyage continuent aujourd’hui encore à façonner l’organisation et ont inspiré le développement des tournées suivantes.
Tournée Européenne de Concerts 2024
La deuxième tournée européenne a connu une croissance importante tant par son ampleur que par sa portée, rassemblant quatre-vingt-seize voyageurs, dont soixante musiciens.
Les concerts présentés à travers l’Italie ont permis aux participants de se produire dans des lieux historiques remarquables tout en découvrant le riche patrimoine artistique, architectural et musical du pays. Des églises historiques aux places de village pittoresques, en passant par d’inoubliables expériences culturelles, les participants ont vécu une combinaison unique de musique, de voyage et de convivialité.
À l’issue de la tournée de concerts, de nombreux participants ont prolongé leur aventure européenne grâce à une croisière optionnelle en Méditerranée. Le succès de la tournée italienne a renforcé davantage la réputation de l’organisation et attiré de nouveaux musiciens intéressés par de futures expériences musicales et touristiques à l’international.
Tournée Européenne de Concerts 2026
La tournée européenne de 2026 constitue le troisième voyage international de l’ensemble et son projet le plus ambitieux à ce jour. Soixante-huit musiciens et chefs participeront à des concerts en Allemagne, en Belgique et en France tout en découvrant les Pays-Bas et de nombreux sites culturels et historiques d’importance.
L’itinéraire associe des villes européennes emblématiques, des expériences historiques significatives et des lieux de concert mémorables. Les participants assisteront à une soirée avec André Rieu à Maastricht, se produiront dans le cadre des célébrations de la Fête de la Communauté flamande à Anvers, célébreront la Fête nationale française avec un concert en Normandie et concluront la tournée par un concert à l’American Church in Paris.
Après la tournée de concerts, de nombreux participants poursuivront leur expérience européenne grâce à une extension optionnelle sous la forme d’une croisière fluviale Viking.
L’itinéraire de 2026 reflète la croissance continue de l’organisation et son engagement à offrir des expériences musicales et touristiques mémorables tant aux participants qu’aux publics rencontrés.
Une Tradition Qui Se Poursuit
À chaque tournée, le Symphonic Band of Florida continue de développer une tradition grandissante de concerts internationaux, de découvertes culturelles et d’expériences musicales partagées. De l’Europe centrale à l’Italie, puis aujourd’hui à l’Europe occidentale, l’organisation demeure fidèle à sa mission : offrir aux musiciens l’occasion de découvrir le monde tout en partageant leur musique avec des publics internationaux.
Faire de la Musique • Créer des Souvenirs • Nouer des Amitiés
Ces mots sont devenus la philosophie directrice du Symphonic Band of Florida. Chaque tournée offre non seulement des possibilités de développement musical et de performance, mais aussi l’occasion de créer des amitiés et des souvenirs qui perdurent bien au-delà du dernier concert.
PROGRAMME DES CONCERTS 2026
La tournée européenne 2026 du Symphonic Band of Florida comprendra des concerts en Allemagne, en Belgique et en France, offrant l’occasion de partager les traditions américaines de l’orchestre d’harmonie tout en célébrant les cultures et les communautés des pays visités.
Jeudi 9 juillet 2026
Le premier concert de la tournée 2026 aura lieu à Aix-la-Chapelle, ville historique située à proximité des frontières de l’Allemagne, de la Belgique et des Pays-Bas. Après une répétition matinale au Centre de congrès Eurogress, situé à proximité, l’orchestre donnera un concert en plein air dans le Stadtpark Aachen, près de la fontaine centrale du parc.
Cette représentation marque le début officiel de la tournée et offre l’occasion de présenter l’ensemble aux publics européens à travers un programme composé de favoris américains et internationaux. Après le concert, le groupe se rendra à Maastricht pour assister à une soirée musicale avec André Rieu.
Samedi 11 juillet 2026
Le Symphonic Band of Florida est honoré de participer aux célébrations annuelles de la Fête de la Communauté flamande à Anvers, l’un des événements culturels les plus importants de Belgique. À travers toute la ville, ensembles musicaux, organisations culturelles et groupes communautaires se réuniront pour célébrer le patrimoine flamand par des concerts et des festivités publiques.
L’orchestre présentera deux concerts de trente minutes dans l’espace scénique extérieur adjacent au Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers. Cet événement constitue une occasion unique de se produire devant un public international tout en participant à une célébration qui reflète les riches traditions culturelles de la Belgique et de la Flandre.
Mardi 14 juillet 2026
Le troisième concert de la tournée se déroulera sur la place du village de Saint-Aubin-sur-Mer, sur la côte normande. Présenté à l’occasion de la Fête nationale française, ce concert offrira l’opportunité de partager la musique avec les habitants et les visiteurs d’une commune reconnue pour son hospitalité et son soutien de longue date aux activités culturelles.
Situé à proximité de nombreux sites historiques liés au Débarquement de Normandie, ce lieu offre un cadre particulièrement significatif pour un programme célébrant l’amitié, la liberté, le souvenir et la bonne volonté entre les peuples. Ce concert s’annonce comme l’un des moments les plus marquants de la tournée.
Vendredi 17 juillet 2026
La tournée européenne 2026 s’achèvera par un concert à l’American Church in Paris, l’une des salles de concert les plus réputées de la capitale. Après plusieurs représentations en plein air tout au long du voyage, l’ensemble profitera de l’acoustique chaleureuse d’un lieu intérieur pour présenter son concert final au cœur de Paris.
Située à quelques pas de la Seine et à proximité de nombreux monuments emblématiques de la ville, l’American Church constitue un cadre idéal pour conclure cette tournée. Ce concert célébrera les amitiés, les souvenirs et les expériences musicales partagés tout au long du voyage et marquera l’aboutissement d’une nouvelle aventure européenne inoubliable pour le Symphonic Band of Florida.
SÉLECTIONS MUSICALES
Les œuvres suivantes sont présentées par ordre alphabétique et ne reflètent ni l’ordre des concerts ni celui des exécutions. Les programmes varieront selon les lieux, les publics, la durée des prestations et les circonstances locales. Chaque concert sera composé d’une sélection d’œuvres figurant ci-dessous.
An American in Paris
Arrangement : Mark Rogers Krance
Peu d’œuvres évoquent aussi brillamment l’enthousiasme du voyage international que An American in Paris de George Gershwin. Composée à la suite des séjours du compositeur en France dans les années 1920, cette œuvre dépeint un voyageur américain parcourant les rues de Paris et découvrant les sons, les couleurs et l’atmosphère de l’une des plus grandes capitales culturelles du monde.
Gershwin y associe le raffinement de la tradition orchestrale européenne aux influences distinctement américaines du jazz, créant un univers sonore révolutionnaire pour son époque. La musique passe avec aisance de scènes urbaines animées à des moments de contemplation, tout en conservant un charme et un humour irrésistibles.
Alors que le Symphonic Band of Florida conclut sa tournée 2026 en France, cette œuvre constitue un rappel musical particulièrement approprié : les voyages élargissent nos horizons et la musique demeure l’un des langages les plus universels au monde.
Bohemian Rhapsody
Arrangement : Philip Sparke
Plus de cinquante ans après sa création, Bohemian Rhapsody demeure l’une des œuvres les plus célèbres et les plus reconnues de l’histoire de la musique populaire. La composition novatrice de Freddie Mercury a défié les conventions traditionnelles en réunissant dans une même œuvre des éléments de ballade, d’opéra, de rock et de musique symphonique.
L’arrangement de Philip Sparke préserve toute l’ampleur dramatique et les contrastes émotionnels de l’original tout en mettant en valeur les possibilités expressives de l’orchestre d’harmonie moderne. De son ouverture intime à sa conclusion triomphante, l’œuvre continue de captiver les auditeurs de toutes générations.
Sa popularité internationale reflète parfaitement l’un des thèmes centraux de cette tournée : la grande musique transcende les frontières, les générations et les cultures.
Finlandia
Composée en 1899, Finlandia est née durant une période d’éveil de l’identité nationale finlandaise et est rapidement devenue un symbole de persévérance, de liberté et d’espoir. Bien qu’ancrée dans l’histoire de la Finlande, son message a trouvé un écho auprès des publics du monde entier.
L’œuvre débute dans une atmosphère sombre et puissante avant de s’ouvrir progressivement vers l’un des thèmes les plus émouvants et les plus célèbres du répertoire classique. Le contraste entre lutte et triomphe confère à la composition sa force émotionnelle durable.
Pour les musiciens comme pour les auditeurs, Finlandia rappelle la résilience de l’esprit humain ainsi que la capacité de la musique à inspirer courage, unité et espoir.
Goin’ Home
Arrangement : Rob Romeyn
Basé sur le célèbre mouvement Largo de la Symphonie nº 9 « Du Nouveau Monde » de Dvořák, Goin’ Home est devenu l’une des mélodies les plus appréciées du répertoire classique. Bien qu’elle soit souvent associée aux traditions populaires américaines, son origine réside dans l’imagination d’un compositeur tchèque inspiré par les paysages, les sons et l’esprit de l’Amérique.
Cet arrangement revêt une signification particulière pour le Symphonic Band of Florida. Il a été réalisé par Rob Romeyn, éminent pédagogue, compositeur et arrangeur de la région de Tampa Bay, dont les œuvres sont interprétées par des ensembles à travers les États-Unis et le monde entier.
La musique évoque des sentiments de réflexion, de gratitude, de nostalgie et de retour au foyer. Particulièrement significative lors de la visite de l’ensemble en Normandie, elle offre aux
musiciens et au public un moment de recueillement autour des thèmes du souvenir, du sacrifice, de la paix et de l’espoir d’un avenir meilleur.
Groovitude
Représentant la dimension contemporaine du répertoire actuel pour orchestre d’harmonie, Groovitude associe rythmes modernes, textures dynamiques et énergie irrésistible. Son compositeur, Randall Standridge, est devenu l’un des auteurs les plus joués de sa génération, reconnu pour sa capacité à créer des œuvres stimulantes pour les interprètes tout en établissant un lien immédiat avec le public.
La pièce est animée par une pulsation constante, un sens du mouvement et une énergie communicative qui lui confèrent un caractère à la fois moderne et accessible. Son langage harmonique reflète l’évolution continue de la littérature pour orchestre à vent.
Particulièrement appréciée par les membres du Symphonic Band of Florida, cette œuvre suscite systématiquement l’enthousiasme des musiciens comme des auditeurs.
Guus Meeuwis Medley
Arrangement : Thom Zuidema
Peu d’artistes contemporains sont aussi étroitement associés à la musique populaire néerlandaise que Guus Meeuwis. Depuis le milieu des années 1990, ses chansons sont devenues une partie intégrante de la culture musicale des Pays-Bas, lui valant un public fidèle et faisant de lui l’un des artistes les plus populaires du pays.
Ce medley réunit plusieurs de ses chansons les plus connues, dont certaines sont devenues familières à plusieurs générations de Néerlandais. Remplie de mélodies mémorables, de paroles sincères et d’un optimisme chaleureux, cette musique reflète parfaitement l’esprit de la culture populaire néerlandaise contemporaine.
Pour le Symphonic Band of Florida, l’inclusion de cette œuvre s’inscrit dans la tradition de l’ensemble consistant à rendre hommage aux cultures et aux communautés visitées lors de chaque tournée internationale. Les auditeurs néerlandais reconnaîtront immédiatement ces mélodies bien-aimées, tandis que les visiteurs internationaux découvriront une voix musicale authentiquement néerlandaise devenue une véritable source de fierté nationale.
March of the Belgian Paratroopers
Arrangement : James Swearingen
L’une des marches militaires les plus appréciées d’Europe, March of the Belgian Paratroopers est un favori des orchestres du monde entier depuis sa composition dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Ses mélodies entraînantes, ses rythmes précis et son énergie communicative en font une œuvre particulièrement appréciée du public.
Cette marche revêt une signification particulière dans le cadre de la tournée 2026, puisque l’ensemble se produit en Belgique. Interpréter des œuvres liées aux pays visités constitue un élément essentiel de la philosophie d’échange culturel et d’amitié musicale du Symphonic Band of Florida.
L’optimisme et la vitalité de cette musique illustrent les traditions communes qui unissent les musiciens d’harmonie des deux côtés de l’Atlantique. Ses mélodies inspirantes et son sentiment de fierté inimitable en ont fait l’une des marches militaires les plus reconnues d’Europe et un hommage approprié à la nation qui accueille l’un des concerts marquants de cette tournée.
Selections from Les Misérables
Arrangement : Warren Barker
Peu de productions musicales ont connu un succès mondial et un impact culturel comparables à ceux de Les Misérables. Basée sur le roman monumental de Victor Hugo, cette œuvre explore les thèmes de la rédemption, de la justice, du sacrifice et de l’espoir dans le contexte de la France du XIXe siècle.
Cet arrangement pour orchestre d’harmonie rassemble plusieurs des mélodies les plus célèbres du spectacle, permettant au public de redécouvrir ces moments musicaux inoubliables dans un cadre symphonique. La richesse émotionnelle de la partition offre autant d’occasions d’expression intime que de puissance dramatique.
Alors que l’ensemble parcourt la France, la musique de Les Misérables établit un lien particulièrement significatif avec la culture française et l’une des œuvres littéraires les plus célébrées du pays. Les thèmes de persévérance, de compassion et de force intérieure continuent de toucher les auditeurs du monde entier et rendent cette musique particulièrement appropriée à une tournée internationale.
Shenandoah
Arrangement : Frank Ticheli
L’arrangement de Shenandoah par Frank Ticheli est devenu l’une des œuvres les plus appréciées du répertoire pour orchestre d’harmonie. Basée sur une mélodie traditionnelle américaine, cette version transforme un chant simple en une expérience musicale profondément émouvante.
La musique se déploie progressivement, laissant émerger la mélodie à travers de riches harmonies et une orchestration soigneusement élaborée. Le traitement de Ticheli met en valeur la beauté, la chaleur et la sincérité émotionnelle de l’œuvre tout en préservant le caractère intemporel de la chanson originale.
En tant qu’ensemble américain se produisant à l’étranger, le Symphonic Band of Florida est fier de partager ce précieux élément du patrimoine musical américain avec les publics européens. Les thèmes du voyage, de la découverte et de l’espoir reflètent parfaitement l’esprit d’aventure qui anime chaque tournée internationale.
Star Wars: The Last Jedi (Highlights)
Arrangement : Michael Brown
Depuis près d’un demi-siècle, la musique de John Williams définit le son même de l’aventure cinématographique. Les partitions de Star Wars font désormais partie du patrimoine culturel mondial et sont appréciées bien au-delà des frontières linguistiques et géographiques.
Cet arrangement présente plusieurs thèmes marquants de The Last Jedi, combinant fanfares héroïques, moments lyriques et séquences d’action spectaculaires dans une version de concert compacte et captivante. Le génie mélodique et orchestral de Williams y demeure pleinement évident.
Son attrait universel en fait l’une des œuvres les plus accessibles du programme, invitant les auditeurs de tous âges à partager l’imagination, l’émerveillement et l’aventure de l’univers Star Wars. Peu de compositeurs ont autant influencé la musique de film moderne que John Williams, et ses œuvres continuent d’inspirer des générations entières à travers le monde.
The Stars and Stripes Forever
Aucune œuvre n’est plus étroitement associée à la tradition américaine des orchestres d’harmonie que The Stars and Stripes Forever. Depuis sa création en 1897, cette marche est devenue la plus célèbre des États-Unis et demeure un symbole durable de patriotisme et de fierté nationale.
La composition met en valeur toutes les qualités qui ont rendu Sousa célèbre : des mélodies mémorables, une orchestration brillante, des rythmes énergiques et un final spectaculaire mettant en vedette le célèbre contre-chant de piccolo.
Lorsqu’elle est interprétée à l’étranger, cette œuvre agit non seulement comme un ambassadeur musical des États-Unis, mais également comme une célébration de la riche tradition des orchestres de concert, militaires et communautaires qui continue de prospérer aujourd’hui. Présentée au programme principal ou en rappel, elle demeure l’une des œuvres les plus enthousiasmantes et les plus reconnaissables jamais écrites pour orchestre d’harmonie.
Tulips from Amsterdam
Arrangement : Thomas Graf
Peu de chansons sont aussi étroitement associées à la culture néerlandaise que Tulips from Amsterdam. Joyeuse, légère et immédiatement reconnaissable, cette mélodie enchante les auditeurs depuis plusieurs générations.
Cet arrangement préserve toute la chaleur et le charme de l’original tout en créant un lien musical avec l’une des destinations de la tournée 2026. Il reflète l’engagement de l’ensemble à honorer les cultures et les traditions des communautés qu’il visite.
Pour les publics des Pays-Bas et d’ailleurs, cette œuvre offre un moment de joie, de familiarité et de célébration. Aux côtés de la musique de Guus Meeuwis, elle met en lumière à la fois le caractère traditionnel et contemporain de la culture musicale néerlandaise tout en renforçant l’esprit d’amitié qui définit cette tournée.
Zirkus Renz
Zirkus Renz est l’un des solos de xylophone les plus célèbres jamais composés et enthousiasme les publics depuis plus d’un siècle. Inspirée par l’excitation et le spectacle du cirque, l’œuvre associe une virtuosité éblouissante à une énergie irrésistible.
Le soliste doit relever des défis techniques considérables, faisant appel à une grande précision, à une vitesse remarquable et à une endurance exceptionnelle, tandis que l’orchestre fournit un accompagnement coloré qui accentue le caractère spectaculaire de la pièce.
Véritable morceau de bravoure pour les percussionnistes du monde entier, Zirkus Renz nous rappelle que la musique peut également être divertissante, ludique et simplement amusante. Son mélange de brillance technique et de théâtralité en fait invariablement un favori du public et une magnifique vitrine pour le talent et la polyvalence de la section de percussion du Symphonic Band of Florida.
ENSEMBLE EN TOURNÉE 2026
La tournée européenne 2026 du Symphonic Band of Florida réunit 68 musiciens et chefs d’orchestre, accompagnés de membres de leur famille et d’amis, pour une délégation de voyage d’environ 100 participants. Ensemble, ils représentent des communautés de toute la Floride, des États-Unis, des Pays-Bas et du Royaume-Uni.
Direction
Dr Jeffrey L. Traster
Ted M. Hope
Lee Lafleur
Maury Schulte
Flûte / Piccolo
Hautbois
Basson
Robert Mosier — Ellenton, Floride
Clarinette
Clarinette Basse
Saxophone Alto
Saxophone Ténor
Saxophone Baryton
Lynne Ellis — St. Petersburg, Floride
Trompette
Cor
Trombone
Euphonium / Baryton
Tuba
Percussions
Médias
Stephanie Lafleur — New Port Richey, Floride
Soutien Complémentaire à la Tournée
Daniel Kravina
Simon Brand
Le Symphonic Band of Florida exprime sa sincère gratitude à Tour Resource Consultants, à CONCEPTIO GmbH, à nos communautés d’accueil ainsi qu’aux nombreux membres de nos familles et amis dont le soutien contribue à rendre cette tournée internationale possible.
FAIRE DE LA MUSIQUE • CRÉER DES SOUVENIRS • NOUER DES AMITIÉS
La tournée européenne 2026 du Symphonic Band of Florida célèbre le pouvoir de la musique de rapprocher les personnes, les cultures et les communautés. De l’Allemagne et des Pays-Bas à la Belgique et à la France, les membres de l’ensemble partagent une tradition musicale typiquement américaine tout en découvrant les amitiés, les expériences et les richesses culturelles rencontrées tout au long de leur voyage.
Tout au long de cette tournée, musiciens et voyageurs auront l’occasion de découvrir des villes historiques, des lieux emblématiques, des traditions locales et des concerts mémorables. Qu’il s’agisse de se produire dans un parc public à Aix-la-Chapelle, de participer aux célébrations de la Fête de la Communauté flamande à Anvers, de célébrer la Fête nationale française en Normandie ou de conclure la tournée à Paris, chaque destination devient un chapitre d’une histoire plus vaste faite d’amitié et d’expériences partagées.
Le Symphonic Band of Florida est convaincu que la musique demeure l’un des moyens les plus puissants au monde pour favoriser la compréhension mutuelle et la bienveillance entre des personnes de cultures et d’horizons différents. Chaque concert représente bien davantage qu’une simple prestation musicale ; c’est une occasion de rencontrer le public, de célébrer notre humanité commune et de créer des souvenirs qui dureront toute une vie.
Nous adressons nos plus sincères remerciements à nos communautés d’accueil, aux organisateurs de concerts, à nos partenaires de voyage, à nos familles et à nos amis dont le soutien rend cette aventure possible. Nous sommes particulièrement reconnaissants envers les publics de toute l’Europe qui nous accueillent chaleureusement et partagent avec nous l’amour de la musique.
Lorsque les dernières notes de cette tournée se seront éteintes, les souvenirs et les amitiés créés en chemin continueront de vivre bien après la fin du voyage. Nous nous réjouissons déjà de nouvelles aventures, de futurs concerts et de nouvelles occasions de partager la musique avec des publics du monde entier.
Suivez Notre Voyage
Regard vers l’Avenir
Le Symphonic Band of Florida espère poursuivre sa tradition de tournées internationales avec une tournée de concerts en Écosse en 2028, qui culminera par la participation au célèbre Royal Edinburgh Military Tattoo ainsi qu’au Festival Fringe d’Édimbourg, deux des événements culturels les plus prestigieux au monde.
Faire de la Musique • Créer des Souvenirs • Nouer des Amitiés
Ces mots représentent bien plus qu’une simple devise. Ils incarnent la mission du Symphonic Band of Florida et la conviction durable que la musique possède le pouvoir unique de rassembler les personnes au-delà des frontières, des langues et des cultures.